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“小声点，你不会真是为了电影和热芭一起来的吧？”
“哪有，她要带我来，我为什么要拒绝，难道我就不能见你了吗？孟老板！”
话音一落，古丽娜动作敏捷的在孟轻舟唇角亲了一下，又迅速坐到了旁边的沙发上，恍若什么都没发生一般；
“电影的事都已经定了，你不用担心，试镜也不过是走走程序。”
古丽娜冲着他可爱的耸了耸鼻翼，不安的说道：“听说那位导演之前已经选好了人，你插手以后才换成我的，不会有什么影响吧？”
“做导演的挑选角色，很正常啊，有什么问题，我倒是担心你哪位老板娘，会不会起疑心！”
选角这事儿很简单，看导演的能力。
导演能hold得住演员，能准确地明白自己想要什么，绝对是选择贴合角色形象的。
因为再牛逼的导演，也很难调演员的质感，配角还好，把演员的哭戏和对白戏删掉，质感就能往上几档，但是主角这个操作就不实际。
但是问题在于，绝大多数导演并不懂表演，一个70分左右的演员往往就很唬人了，一套大喊大叫大哭大闹，导演心里就开始浮现演技炸裂的弹幕了。
这样的导演，还是适合选演技好的。
为什么呢？因为不自信的人，需要去寻找这种自信来欺骗自己。这也能在一定程度上保证片子能拍得尽人意一点点，是一个相对对制片方负责任的做法。因为至少片子的下限不会那么低。
但同时，也就谈不上什么上限了。国内大部分影片都是在这个方法下操作生产的。
这是没有办法的，是由核心创作者和市场审美共同决定的。
换句话说，因为核心创作者的审美不足以带动市场的审美，因此他必须屈服于市场的审美，而市场的审美，无论如何不会是一个非常高级的审美，而是一个正常偏低的审美，因为要兼顾的人群太多。
类似宁昊、薛晓鹭、祖风这样已经有了不小的市场认可度的导演，投资商也会尽量满足他们的要求，毕竟都是为了钱，如果单纯的为了捧人，那得另说了；
“我已经给蔡总说了，是我以前做平面的一位好姐妹给我介绍的，成不成还不知道，她应该不会猜到的。”
轻言细语的聊了几句，小妮子悄悄的拉着孟轻舟的手盖在自己的脸上，带着仰慕的眼光看着他；
“嘿嘿，没看出来你胆子还挺大的，你想好了，万一被热芭发现了，咱俩可都落不着好！”
小娜傻乎乎的轻笑了一声：“不会的，我平时又不找你，很快又要进组了，她不会发现的，而且这些事你不是很拿手吗？”
“小娜，帮我拿一下睡衣，我忘了！”
“来了！”
起身之际，古丽娜作怪的猛地跌坐在老孟怀里，嗤嗤一笑，在他没来得及做什么之时，又跳起来跑
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