帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。

　　这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。

　　这样一幅画，可能普通人会看得脸红心跳。

　　不过对于习惯了从艺术角度去欣赏画作的张天元而言，就没有什么了。

　　他将这幅画简单向帕耶介绍了一下，最后说道：“怎么样啊帕耶警官。

　　这幅画还不能说明问题吗？”

　　帕耶没有回答张天元的话，反而喃喃自语道：“提香曾在乔万尼·贝利尼的画室学习，在那儿乔尔乔内是他同学。

　　因此，它们早期的画作都结合了两个人的风格，以乔尔乔内的比较突出，他精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响。

　　提香发展很快，创造了一连串宗教油画，有着让人难以忘怀的庄重，同时奢华而色彩鲜艳。

　　在这一领域，提香发挥出一种不断增长的忧伤，在其晚年，这种忧伤在戏剧强度中得到了释放，通过极端大胆的、以几乎是印象派的溶解方式表现的描抹自由而得到了加强。

　　笼罩其作品的惯用的金色光线氛围为其构图赋予了一种特殊的豪华，这在神话作品中是通过人像的灿烂的特色和热烈而富有生机的气氛来实现的，传达出一种生存的快乐的欢快感。

　　在肖像画中，提香完成了若干有着惊人的宏伟壮丽的作品，在这些作品中，给予此类社会角色的重要性没有掩盖对各个派别或及派别中人物的心理学深度的精确分析。

　　不会错的，这幅画是提香的真迹。”

　　“帕耶警官居然还是行家？”

　　张天元本以为帕耶仅仅就是稍微知道一些艺术品的知识而已，却没想到帕耶比他想象中的可厉害多了。

　　不仅是稍微懂而已，而是非常精通啊。

　　“其实我以前学过绘画。”

　　帕耶有些不好意思地说道：“而且我最敬仰的画家就是提香。

　　提香对他同时代的人有着极为明确的影响，但对于一个一直有着影响力的人来说，他对后代的作用更大，他的构图为后代提供了无尽的灵感。

　　不仅是威尼斯人，也包括不计其数的来自欧洲其他地区的艺术家都敬仰提香，将其作为深刻研究的对象。

　　意大利人，如科拉奇家及其流派，弗兰德斯画家如鲁本斯和凡·代克，法国人如普桑和布兰佳，或西班牙人，如委拉兹开斯。

　　还有接下来很多年内几乎所有的马德里画派传人，都分析或临摹提香的作品，以在其中寻求光线和色彩，寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。

　　几个世纪过去了，提香作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型，仍然停留在历史中，他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。

　　瓦萨利曾评价说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。”

　　帕耶对提香真得是非常崇拜啊，从他的话里话外，都听得出来。

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